《阿依达》来了:以一场赴死的爱缔造辉煌

南方艺见2019-04-17 01:00:59


世界上十大歌剧之一《阿依达》9月8日-10日将在广州大剧院上演。很多人一听到“歌剧”两个字,觉得离我们很遥远:太高雅,欣赏不了啊。其实,很多歌剧看上去好像挺“高大上”的,说透了,讲的也还是你我都喜闻乐见的爱情故事。《阿依达》表面上是描写了一个距今约3000年前古埃及法老王时代的爱情故事,其实也是一样的“套路”满满。今天,我们就来扒一扒。?





时势造英雄:一个意大利农民的“逆袭”



我们首先普及一下歌剧常识。按照百度百科说法:世界十大歌剧包括:《浮士德》《乡村骑士》《卡门》《图兰朵》《阿依达》《茶花女》《弄臣》《托斯卡》《奥赛罗》《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的亚搏yabo--任意三数字加yabo.com直达官网》排在十大歌剧当中。


十大歌剧其中有6部在广州大剧院已经演过了。另外,有四部都是威尔第的作品(《茶花女》、《奥赛罗》、《弄臣》),加上这部《阿依达》。充满浓厚埃及风情的歌剧《阿依达》被称为“最辉煌的歌剧”,实不为过。这是处于人生颠峰、将近60岁的“歌剧巨匠”威尔第,倾其毕生之经验与技术完成的作品。


美国着名乐评人古尔丁说过:“如果把音乐史上最伟大的歌剧作曲家消减到只剩两位,那么就是威尔第和瓦格纳,而在威尔第的歌剧中,为首的就是《阿依达》。”


谈到威尔第(Verdi),艺评君只能用“天生我才难自弃,只留传奇在人间”去形容他了。他出生于意大利北部小城镇,从未和音乐有过丝毫交集,却在幼年表现出了非凡的音乐才能。在一位商人的资助下他前往米兰准备投考音乐学院,当时的院长觉得威尔第长得就是一典型的农民,根本就不适合当音乐人才,就拒绝了他。


?威尔第Verdi画像, 1886, by Giovanni Boldini


19岁的威尔第没有因为这件事而停止对音乐的探索学习,之后数载,终于顺风顺水。可惜,他27岁的时候,爱妻和一双儿女相继离世,给了他最沉重的打击。幸好他没有选择永久的苟且偷生,他最终从悲伤中走出,完成了他一生的传奇。


威尔第的第一任妻子

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音乐和土地是威尔第生活的两根支柱,他曾说,他不希望当什么宫廷音乐大师,他只希望住在庄稼地里写他的歌剧。


威尔第是在29岁创作了歌剧《纳布科》之后迅速蜚声全国的,而这部戏成功的最主要原因是唱出了民众的心声。在1840年到1860年之间,是意大利历史上最残酷的年代,伯爵侯爵们各占一方,很大的领土都控制在外国人手中,在这种四分五裂的状况下,意大利人心里有强烈的统一愿望,此时威尔第的《纳布科》上演了。


威尔第被认为是浪漫主义向现实主义过渡的代表性人物。他一生中创作的26部歌剧(这让那些一部作品吃一辈子的人情何以堪?!),是同许多文化巨匠的名字紧密联系在一起的:莎士比亚、席勒、雨果、小仲马等,大部分歌剧台本直接取材于以上大师。



歌剧大师如何写“命题作文”



?《阿依达》是威尔第为庆祝苏伊士运河通航而创作的,但是威尔第赋予了它一个全世界人都要面对的大问题——爱情与道德的关系。其雏形源自法国着名的古埃及史学家、埃及时任博物馆馆长马里埃特。这个故事并非史实,而是根据从古寺院祭坛下发掘出土一对青年男女遗骸,想象虚构拟成提纲(这是一个从考古引发的艺术创作)。


故事梗概是这样的。

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古埃及法老王时代,东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起,埃及王手下战将拉达梅斯率部出征,迎战埃塞俄比亚国王阿姆纳斯洛。此时,埃及王女儿阿姆涅丽斯公主爱恋着拉达梅斯,而拉达梅斯的心上人却是阿姆涅丽斯的女奴阿依达。而这位女奴不是别人,正是埃塞俄比亚国王的女儿——原来阿依达也是一位公主。


阿依达在被拉达梅斯所虏的战俘中发现了自己的父亲,为免两国长期交恶,除了阿依达父女,埃及王将埃塞俄比亚其余战俘一概释放,同时,宣布将埃及公主安奈瑞斯许配给拉达梅斯。尼罗河边,阿依达决定和拉达梅斯见最后一面,阿依达的父亲却试图让她去打探军情,无奈计划暴露,拉达梅斯束手就擒,阿依达不愿苟且偷生,来到墓穴决心与拉达梅斯相伴生死。




在艺评君看来,阿依达听从父命帮助埃塞俄比亚——自己的祖国,并不能仅仅把其归属于道德,说责任感或爱国心可能会更好一点,她在爱情与祖国之间作出的选择也应有父亲以死相逼的成分,她与情人共同走向坟墓也有忏悔的参与。


历史上,英雄都是被“逼”出来的。


听听《祝你胜利归来》:一边是自己心爱的人,一边是自己的祖国,阿依达得知拉达梅斯要出征时,内心纠结不已——

“凯旋归来 我竟会说出这背叛的话

他们要打败我的父亲

父亲为了我和国家而战

我却被迫藏身于此”

去感受的艺术。

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阿依达将成为埃塞俄比亚的民族英雄,人们在敬仰她的时候没有人会记得她曾经的退却,少有人知道他父亲冷冰冰的威胁言语。“诸神啊,请垂怜我的痛苦。”她唱到。

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再看看剧中的另一主角,男主人公拉达梅斯。他是全剧的宠儿,一下就获得两大奇女子的爱,国王的恩宠、士兵的推崇、人们的爱戴,种种光环围绕。偏偏,所有的完美伴随着一个巨大的缺陷——道德阻碍着他与他深爱着并深爱着他的女人之间的爱情。


饰演男主角埃及军官拉达梅斯A角的是男高音沃尔特·弗拉卡罗(Walter Fraccaro)


因为爱情,男主放弃了他之前用生命换来的地位、荣誉、财富,最终连生命都放弃了。在勇士的舞台上呼风唤雨的他,在爱情的世界里他无法自我主宰。最终,两个相爱的人选择了死去。

威尔第留给了我们一个巨大的、无解的“悲剧”。

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难度高到“变态”:不怕破音就来露两手 ?


在《阿依达》脚本创作阶段,威尔弟提出比以往更严格、更苛刻、更变态的要求。从音乐史上看,《阿依达》不仅是意大利歌剧转型期标志性的代表作,更是作曲家一系列杰作中最具变革与创新意义的力作。


第一幕拉达梅斯的浪漫曲《圣洁的阿依达》、阿依达的浪漫曲《愿你凯旋归来》等,皆为所属声部演员最为钟爱的、非常抒情的名段。第二幕的《凯旋进行曲》(又名:《阿依达进行曲》或《大进行曲》)更是中外音乐会频繁上演的名曲,乐曲《荣耀归于埃及》(Gloria all′Egitto)更成为欧洲的足球比赛时球迷经常咏唱的歌曲。


威尔第在音乐上赋予了《阿依达》其极强的戏剧性,整场音乐都伴随剧情的跌宕起伏,跟“过山车”一样。第一幕开场就有男高音的高难度咏叹调“圣洁的阿依达”,因为还没有完全热身好,很多男高音(包括帕瓦罗蒂)都会折在这首咏叹调上,尤其是结束时那个仅次于高音C的降B上。2006年意大利米兰斯卡拉歌剧院的开幕大戏《阿依达》,当时罗贝托·阿蓝尼亚就折在这首咏叹调上,即刻遭到现场观众喝倒彩,阿蓝尼亚则从此被列入斯卡拉的“黑名单”。这个事件是比较极致的,但可以想象对于男高音来讲,这出戏有多么恐怖。


埃及公主“阿奈丽斯”的音域跨度极大,既要表现厚实有力的中低声区,又要展示几乎与女高音同样音高的高声区,而且篇幅很大,第一幕、第二幕都有大段的独唱和重唱,在第四幕里,埃及公主Amneris第四幕几乎是一个人的独角戏,近三十分钟的与男高音及男低音的“审判”戏如果你只有唱功,没有耐力和体力,在前面的两幕都把力量用尽,到了最重要的第四幕你就没力气唱了。

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饰演女二埃及公主安涅丽丝的是次女高音安农齐亚塔·威斯特里(Annunziata Vestri),曾在2009年意大利马切拉塔竞技场露天大剧院版《蝴蝶夫人》中演出铃木一角。


?饰演女二埃及公主安涅丽丝的是次女高音安农齐亚塔·威斯特里(Annunziata Vestri)


至于女主角阿依达,着名的“凯旋归来!”和“我的祖国”两首咏叹调更是耳熟能详,阿依达勇敢、隐忍、纠结又痴情,尤其是在“我的祖国”结尾段有一段非常有难度的弱高音,格外考验声音和技巧。在第二幕里,两位公主会有一幕“对手戏”:埃及公主Amneris威严、冷艳、傲慢、猜忌的多重个性与作为奴隶婢女身份的Aida的屈辱、谨慎、惊恐、哀怨的个性形成了鲜明的对比,非常有看点。

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在主演阵容方面,9月8、10日两晚饰演女主角阿依达A角的女演员是匈牙利女高音奇拉·伯罗斯(Csilla Boross),她从2002年开始就成为匈牙利国家歌剧院的独唱音乐家,2008年又成为捷克布尔诺国家大剧院(雅纳切克剧院)的签约艺术家。奇拉·伯罗斯2009年凭借普契尼歌剧《蝴蝶夫人》巧巧桑这一角色,获得了捷克电视台颁发的THALIA奖,此外她也获得了雅纳切克剧院观众评选出来的最佳女歌手奖。


女主角阿依达A角的女演员是匈牙利女高音奇拉·伯罗斯(Csilla Boross)


除此之外,她还和世界上着名的歌剧院和指挥合作:在罗马歌剧院与意大利指挥大师穆蒂合作了《纳布科》、与男高音何塞·库拉在匈牙利国家歌剧院合作《托斯卡》等等。她与指挥大师欧伦合作,担任上海大剧院重修后的开幕歌剧《阿蒂拉》的女主角。2016年,由于她在歌剧领域方面的成就,奇拉·伯罗斯获得了匈牙利功勋骑士十字勋章。

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9月9日晚饰演女主角阿依达B角的女演员是出生于都灵的拉斐拉·安吉丽缇(Raffaella Angeletti),她先后两次在维也纳国家歌剧院出演《蝴蝶夫人》,2008年1月,由祖宾?梅塔担任指挥,她与以色列爱乐乐团在特拉维夫合作出演《阿依达》。?


饰演女主角阿依达B角的女演员拉斐拉·安吉丽缇(Raffaella Angeletti)

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此外,艺评君要提醒观众的是:不要错过本剧的舞台设计!


无论是视觉感受,还是与故事情节的配合,甚或是与故事背景文化的融合,这部剧都是歌剧中的经典。从孟斐斯皇宫内的大厅到火神神殿的内部,再到安奈丽丝的寝宫大厅,再到泰伯城门,尼罗河畔,皇宫的大厅,还有最后的火神神殿和下面的地牢,每一处都与歌声、情节、人物很好的融合。

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谈到这儿,我们又不得不谈谈威尔第的天才了。尤其是最后的火神神殿和下面的地牢这样的舞台双重设计,也出自这个天才的大脑。也正因为如此,这部剧才会给我们弥久的回味:男女主角并不是赴死,只是携手走进了另一个世界去享受爱情了,就像去一个地方旅行一样简单。面对死的超然,才令我们肃然起敬。


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作者:周豫

编辑:宋金绪


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